Vers 1600 apparaîssent des formes nouvelles qui serviront de support à toute la musique moderne: opéra, récit chanté, récitatif (chant déclamé proche de la parole), et mélodie accompagnée.
Les possibilités des instruments s’amplifient. Les luthiers Italiens apportent de grands perfectionnements à la famille des violes. L’orgue et le clavecin vont connaître un essor considérable et l’opéra (drame musical entièrement chanté) fait son apparition avec le compositeur PERI (1561-1633) qui donnera, en 1600 pour le mariage de Henri IV avec Marie de Médicis, une Euridice, premier pas vers le “Bel canto”.

C’est avec Monteverdi (1568-1643), que ce nouveau style prend une forme plus élaborée et lui assure un succès définitif, avec son premier opéra : Orféo en 1607. Il sait exprimer de façon réaliste tous les sentiments humains et, accorde à la mélodie et à l’orchestre, autant d’expression dramatique qu’à la poésie.

Création en France de nombreuses Académies, qui tentent d’imposer une certaine rigueur:Académie française fondée par Richelieu (1635), Académie de peinture et de sculpture par LEBRUN (1648),
Académie royale de musique (1669) avec l’appui du roi Louis XIV.

Le florentin Jean -Baptiste LULLY (1632-1687) fonde la grande bande des violons du roi qu’il réunit avec la petite, soit au total 41 violons et enfin s’ouvre l’Académie d’architecture en (1671).

Il semblerait que les années 1678 à 1685 voient davantage de génie que les années précédentes, et particulièrement l’année 1685 avec Domenico SCARLATTI mort en 1757 avec 500 pièces pour clavecin,
Jean-Sebastien BACH mort en 1750, maître incontesté de la fugue et du clavecin bien tempéré avec 48 préludes et fugues dans toutes les tonalités et Georges-Fréderic HAENDEL (naturalisé Anglais et mort en 1759 ) auteur de 46 opéras et du très célèbre oratorio “le messie”.
D’autres génies également comme Antonio VIVALDI (1678-1741 prêtre de son état) auteur de 250 concerti pour violon et 40 opéras, Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) auteur de 46 opéras et 46 oratorios et enfin le français Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764) auteur de très nombreux opéras et surtout
du premier traité d’harmonie (1712 ) Harmonie: c’est l’art de conjuguer les accords. ( Indispensable aujourd’hui pour toutes compositions)

Vers 1650 grâce à l’harmonie, le baroque laissera peu à peu la place à une forme davantage basée sur la raison “le classique”.

Si les pays latins boudent un peu cette période musicale, ils préparent lentement l’art du bel canto et s’intéressent aussi à la musique instrumentale.

En revanche, les pays gérmaniques developpent l’art de la musique de chambre, du concerto, et de la symphonie.

le Concerto (oeuvre destinée à mettre en valeur un soliste qui s’oppose à l’orchestre (de forme sonate),

la musique de chambre, destinée à mettre en valeur plusieurs musiciens en forme de trio,quatuor,…

la Symphonie, oeuvre orchestral sans soliste en trois ou quatre mouvements comme la sonate (Joseph HAYDN en sera le maître absolu et en composera 104) Mozart et surtout Beethoven en donneront une forme plus parfaite et la fin du XVIII éme siècle verra naître le début du romantisme.

Parmi ces états , la Prusse,la Saxe et l’Autriche firent de leur capitale les hauts lieux de la musique du XVIII éme siècle. L’influence du style galant italien et français se fit d’abord sentir dans le sud. Les compositeurs de Clavecin firent grands usages de ce mode d’expression élégant et Léger qui contrastait avec le contrepoint du nord, qui était plus austère.

Cela permit à l’école classique de Vienne de prendre son essor sous la conduite de Joseph HAYDN (1732-1809) et Wolfgang-Amedeus Mozart (1756-1791).

 

On peut définir cette période, comme une tentative de création de musique formelle, plus stricte dans ses proportions et modérée dans son expression. Le classicisme évite toute sensiblerie, tout esprit dramatique, fuyant la subjectivité, les compositeurs classiques cherchèrent à établir un ordre et une discipline parfaite, reposant sur la beauté pure, la raison et la structure.

L’élément premier qui différencie le style Baroque avec le style classique se trouve dans la conception de la phrase musicale: le thème classique, court, aux limites précises, divisible généralement en fragment de quatre mesures, s’oppose à la ligne mélodique baroque, longue, ornée de structure imprécise.

L’apparition de nouveaux instruments au début du XVIII éme siècle comme la Clarinette, le Piano-Forte ( instrument à clavier à cordes frappées, capables de varier l’intensité du son d’ou son nom, à l’inverse du clavecin qui est à cordes pincées et qui ne peut nuancer) et le perfectionnement des familles orchestrales déjà en usage, permettent un enrichissement de l’écriture.

C’est à Joseph HAYDN que revient l’honneur de composer un premier concerto pour clavecin et orchestre en RÉ maj qui pourra être joué également au piano, Mozart en composera plus de vingt .

Les principales compositions seront:

la Suite (transcription des oeuvres vocales du moyen âge).

la Sonate (oeuvre composée de trois à quatre mouvements de caractère différent avec un Allegro qui est un mouvement assez rapide puis un Andante mouvement lent, un Finale mouvement très rapide et quelque fois un Scherzo mouvement gai et chantant ou un Menuet qui est une danse à trois temps qui s’intercale entre l’andante et le final.