MONTEVERDI Claudio
Crémone le15-05-1567--Venise le 29-11-1643
Son père “cérusico”était docteur en médecine et donna à ses nombreux enfants une solide culture générale, mais seulement claudio et césare furent des musiciens .
Claudio fit ses études musicales à l’école de la cathédrale de crémone, et travailla avec Ingegneri. Il maîtrisa de bonne heure non seulement l’art de la composition, mais encore la pratique du chant et des instruments. C’est grâce à son talent de joueur de viole qu’il trouva son premier emploi, comme joueur de viole dans le groupe des six,à la cour de Mantou.
En 1595 il suivra son maître (Ingegneri) en Hongrie et dans la guerre contre les Turcs.
En 1599 il l’accompagnait aux bains de SPA dans les Flandres, il put ainsi se familiariser avec les oeuvres d’écoles étrangères , cette même année il épousa la cantatrice Claudia Cattaneo, fille d’un joueur de viole à la cour.
Ses obligations ne l’empéche pas de composer et publie en 1592 son 3éme livre de Madrigaux à 5 voix sur des poèmes de Guarini ; Dans ces oeuvres, se manifeste clairement son souci de faire ressortir une voix soliste en lui confiant toute l’émotion émotive, alors que la hardiesse des harmonies dépeint les différents états d’ame.
Ses charges deviennent trop importante en raison de sa nomination de maître de Chapelle du duc de Mantou, aussi il demanda à son frère Césare de venir l’aider mais son souci de bien faire, l’oblige à ne publier que des oeuvres digne de l’étre ce qui fâche un peu son frère.

En 1629, il entra dans les ordres en raison de malheurs familiaux, puis sera ordonné prêtre en 1632 et deviendra maître de chapelle de ST Marc de Venise. Alors commence la dernière et plus brillante période de sa vie. Admiré, choyé, maître recherché, on le demande dans toutes les fêtes privées et publiques. Non seulement à Venise mais aussi, à Parme, Plaisance, Bologne se disputent l’honneur de l’inviter pour écouter ses dernières compositions et il écrira encore 3 livres de Madrigaux
Tandis que Monterverdi vieillit glorieusement, le premier théâtre lyrique s’ouvre au publique, le San Cassiano fait d’importance car le genre de l’opera allait alimenter la musique italienne pendant plus de 2 siècles .
Monterverdi créé un style mélodique nouveau qui préconise l’usage de basse continue et consacra le triomphe de la monodie accompagnée. Nombreux musiciens du XVIIéme siècle subirons sont influence.
Ses oeuvres sont innombrables et parmi les plus célèbres, citons: les opéras Orféo et le couronnement de Popée, musique religieuse: les Vêpres (chef d’oeuvre révolutionnaire) Madrigaux et scherzos firent de Monteverdi le plus grand musicien de son époque.
Jean Baptiste LULLY
FLORENCE le 28.11.1632 - PARIS le 22.3.1687
LULLY arriva en FRANCE en 1643 dans la suite
du chevalier “DE GUISE” et entre au service de Melle
de MONTPENSIER. Il manifeste de grandes
dispositions pour la musique et se révèle un excellent
danseur, il apprend le violon et entre dans la grande
bande des violons du roi .
En 1653, Louis XIV le nomme compositeur
officiel de la musique instrumentale.

En 1661, (naturalisé français), il épouse la fille du
musicien LAMBERT, puis de 1664 à 1671, il collabore
avec MOLIERE, écrivant des intermèdes pour des
comédies ballets:Le mariage forcé, L’amour médecin,
Monsieur de Pourceaugnac et Le Bourgeois gentil-
homme...
En 1662 il achète à PERRIN le privilège de l’Académie royale de musique
et exerce un pouvoir quasi dictatorial, écartant de sa route tous les musiciens de son
temps.
Comblé d’honneur et de richesse, il donnera un opéra par an (pendant treize ans) sur
des poèmes de QUINAULT, parmi lesquels: Cadmus et Hermione, Alceste,Thésée,
Armide.
Parfait courtisan, homme d’affaires habile,
il peut être considéré comme le véritable créateur
de l’opéra français, L’ouverture à la
française: (deux mouvements lents encadrant
un mouvement rapide contraire des italiens)
précède un prologue formant ballet de cour, en
hommage à la gloire du roi , puis vient la
tragédie inevitablement coupée en cinq actes.
A la maniere des florentins, il accorde une
place importante au récitatif trés proche du
langage parlé, accompagné d’abord au clavecin
et par la suite par l’orchestre, il obtient des
choeurs de puissants effets dramatiques. C’est
dans l’un de ses ballets
(Xerse de CAVALLI) que le roi louis XIV
réputé pour ses talents de danseur que LULLY
eut l’idée de le faire apparaitre, en Roi soleil
dans le final. Il en gardera le nom jusju’à la fin
de sa vie.
Même si ses mélodies sont pauvres et son harmonie très conventionnelle, il
donne à ses opéras, un certain équilibre et montre de la grandeur, traduisant toute
l’atmosphére du grand siècle du roi soleil. Il mourra à la suite d’une blessure
qu’il s’était faite au pied, avec sa canne de chef d’orchestre (qu’il brisa un jour de
colère contre ses musiciens) et Voltaire dira quelques jours plus tard: “ Seul un
loup pouvait manger un loup”.
Antonio VIVALDI
VENISE le 4/3/1678- VIENNE le 26/7/1741
Son père Jean Baptiste était violoniste
apprécié de la chapelle ST- MARC, et fut
probablement son premier maître.
Musicien de génie, il s’oriente vers une
carrière d’ecclésiastique et reçut la prêtrise en
1703 mais au bout d’une année il dut renoncer à
exercer son ministère en raison d’une forte crise
d’asthme.
La même année, il fut nommé professeur de
violon au conservatoire de la PIETÀ et maître
des concerts jusqu ‘en 1740.
Sa renommée de compositeur de musique
instrumentale s’etendait grâce à la Pietà, dont les
solistes, les choeurs et l’orchestre constituaient
sous sa direction un ensemble expérimenté.
Ses oeuvres instrumentales, furent bien vite très demandées et accueillies par les
éditeurs les plus compétents d’Europe.
Apprécié par les plus grands hommes de son temps, comme l’Empereur
Charles VI et le Prince-électeur Charles Albert de Bavière, il fut invité à
Amsterdam à l’occasion du centenaire de la fondation du théâtre(1737)
et y dirigeala partie musicale.
Il doit sa célébrité à ses concerti qui deviennent, contrairement au autres
compositeurs comme ALBINONI ou CORELLI, des oeuvres dramatiques et riches
de contrastes. La forme du concerto est définitivement fixée selon le schéma tripartite:
Allegro, Adagio, Allegro issu de la symphonie d’opéra.
Les proportions s’equillibrent autour du mouvement lent central, il accroît la différence
expressive entre les trois mouvements et introduit dans sa mélodie, des éléments
lyriques suggestifs.
Jean Sébastien BACH très
influencé par VIVALDI transcrira une
dizaines de ses concertipour orgue ou 4
clavecins.
Vilvaldi terminera mystérieusement
sa vie àVienne ou sa mort restera
obscure et fut enterré aucimetière des
pauvres.
Son oeuvre regroupe une
quarantaine d’opéras, des oratorios,
de la musique religieuse,(dont le célèbre
Gloria), des sonates, et plus de 400
concerti pour diffèrent instruments
comme laGuitare, la Mandoline, ainsi
que ses très célèbres"4 saisons" avec
une très grande virtuosité pour la partie
violon, difficile à exécuter pour l’époque
Son oeuvre est à nos jours, l’une
des plus jouée dans le monde.